Grimm Fairy Tales presents: Helsing #1

3 07 2015

Zenescope Helsing 1 comic color Fran Gamboa

 

Guión: Pat Shand
Dibujo: Tony Brescini y Andres Esparza (flashbacks)
Separación de color: J.C. Ruíz
Rotulación: Jim Campbell
Editora: Nicole Glade

Liesel Van Helsing, hija del afamado cazavampiros Abraham Van Helsing, ha vivido más de un siglo atrapada en Shadowlands, una dimensión alternativa. Acaba de volver a la tierra, a una época que no le pertenece. Junto con Sela Mathers ha combatido invasiones y monstruos y es ahora cuando debe enfrentarse sola a un enemigo conocido: los vampiros. Pero tendrá que afrontar la extraña sensación de no pertenecer a este lugar y el choque con un pasado que va a influir en los acontecimientos futuros.

 

Zenescope Helsing 1 comic color Fran Gamboa

 

Liesel no es solo una cazadora, también se ocupa de idear y fabricar las armas que usa en sus cacerías. En cierto modo su rutina consiste en enfrentarse a amenazas vampíricas en rondas nocturnas, pero está claro que también debe ocuparse de su dia a dia. Pat Shand, su guionista, consigue que tanto las partes de acción como los pasajes de su vida “civil” tengan similar interés. Liesel es fuerte a la hora de enfrentarse a los vampiros, pero tiene sus dudas respecto a sus relaciones y a como desenvolverse en un lugar en el que no tiene raices. Liesel comienza una relación con un chico extraño. Bueno, es Hades, el único dios que permaneció en la tierra tras los eventos contados en Unleashed. Y es el dios del Infierno, dicho sea de paso. En este primer número, titulado “Epistolario” Liesel tras luchar contra un grupo de vampiros en un cementerio, recibe un diario. Resulta ser las vivencias de su padre en su persecución del vampiro Walt Melville en el Nueva York del siglo XIX. Aquí arranca el arco argumental de cuatro números, donde se cruzan personajes familiares para los amantes de lo vampírico con dos historias paralelas que irán girando hacia la dirección más inesperada.

 

Zenescope Helsing 1 comic color Fran Gamboa

 

Hay algunos proyectos que, cuando los recibes, comienzas a darte cuenta de que es algo especial. Este es uno de ellos. Colaboré junto con el dibujante Toni Brescini en una pequeña historia en un especial de navidad con el mismo personaje (aquí lo tenéis). En  la editorial Zenescope al parecer gustó el trabajo en conjunto en Wonderland, así que nos “mudamos” a esta nueva serie. Acompañar a un personaje durante una historia completa da la oportunidad de sumergirlo en distintas atmósferas, ir transportándolo a través de fases de color que reflejen en qué momento se encuentra. Luchas a la luz de la luna, citas con Hades en un luminoso restaurante de cupcakes en el centro de la ciudad o momentos de mayor vulnerabilidad cuando se encuentra sola en la habitación son algunos de los momentos por los que pasa en este número. Además, en las páginas de flashback dibujadas por Andres Esparza, los tonos, el tipo de color e incluso los pinceles debían ser distintos para que la ambientación nos transportara al siglo XIX. La película “Drácula” de Coppola me fue muy util para intentar lograr ese viaje en el tiempo.

Zenescope Helsing comic color Fran Gamboa

La serie continua y no para de ganar en giros de guión y atmósferas terroríficas. Iré subiendo poco a poco algo de cada número por aquí siempre que pueda, alternándolo con los restantes números de la serie The 6 Million Dollar Man, junto con una entrada pendiente de como trabajo con el color, que lleva tiempo preparar para que sea interesante. ¡Hasta entonces!

Enlaces relacionados:

Crítica en Comic Art Community.

Crítica en Comics to read.

Portadas y algunas páginas en el blog de Zenescope.

 

 





The Six Million Dollar Man season six #3

4 05 2015

Six Million Dollar Man season six. Dynamite. Comic color. Fran Gamboa.

Editado por Dynamite.

Guión: James Kuhoric.

Dibujo: Juan Antonio Ramirez.

Rotulación: Joshua Cozine

Editores: Joe Rybandnt, Molly Maham.

Gracias como de costumbre a J.C. Ruíz y a Rocío Canteros por la asistencia

 

El prototipo Maskatron, descontrolado, irrumpe en la sede de la OSI. Steve Rogers se enfrenta al B-Yaga, un tanque-armadura, en una instalación secreta en Rusia. La entidad a bordo de la sonda de Venus se rebela. Jaime Sommers, la mujer biónica, se encarga de un avión secuestrado y la doctora Anderson está sufriendo una mutación. ¿Estos hechos pasan en una serie completa? No, es solo el número 3 de la colección. Un número en el que la acción se sucede sin descanso, cambian los escenarios y la situación parece que va a descarrilar en cada página.

 

Six Million Dollar Man Dynamite color comic Fran Gamboa

 

En contra de lo que puede parecer, dar color a un cómic tan lleno de acción no es sencillo. Las escenas suceden en puntos opuestos del globo,  las amenazas van desde secuestradores a entes alienígenas y solo una escena, que transcurre en un hospital, es a priori la más calmada. Pero al llegar a su desenlace el lector puede darse cuenta de que es la más cruda de todo el número. Busqué que los naranjas de la lucha en el almacen secreto entre Steve y un gigantesco robot armado contrastaran con el violeta imperante en el aeropuerto. Así continué, intentando que los ambientes no se solaparan y que en todo momento quedara claro donde transcurre la acción y la intensidad de esta. No es lo mismo un tiroteo en un interior que la entrada de Jaime Somers al avión secuestrado, aunque ambas escenas sean intensas a su manera.

 

Six Million Dollar Man 3 Dynamite comic color Fran Gamboa

Admito que he disfrutado con un pequeño detalle de esta colección: la decoración y el diseño de los setenta. Como digo no es algo crucial, pero siempre que he podido, he insertado patrones en telas ( como en el pasillo del avión ) o logotipos y carteles inspirados en la época ( como el rótulo de la línea aérea ). Es algo que  quizás pasa desapercibido, pero uno no siempre tiene la oportunidad de remontarse a su infancia e imaginar que esta aventura de ciencia ficción sucede entre telas de colores estridentes y tipografías redondas.

 

Six Million Dollar Man 3 Dynamite comic color Fran Gamboa

 

Aunque no es fácil dar con un buen resultado, visto con el tiempo estoy contento de como quedó la colección, aunque hasta ahora por aquí solo he subido un resumen de los tres primeros números. Siempre hay espacio para mejorar, pero ojeando páginas me gusta el aspecto de esta mezcla de robótica, aliens y años setenta.

 

Portada del número 3 por Alex Ross.

Portada del número 3 por Alex Ross.

 

Enlaces relacionados:

Preview en Comic Book Resources.

Review en Unleash the fanboy

Web de la Agencia Radebu.





Estilos de color.

13 03 2015

Estilos de color para comics, Fran Gamboa

 

Quería pausar la dinámica del blog con esta entrada. Durante mucho tiempo he ido coloreando páginas y los estilos van mutando, incluso a veces sin darse cuenta dentro de un mismo número. Teniendo como base los estilos más demandados por las editoriales y la clasificación de algunos libros, como el imprescindible “DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics”, yo he ido adaptando esos estilos a mi modo de ver las viñetas. Es lógico que cada autor de un enfoque distinto a su trabajo y si bien esto es más patente en el campo del dibujo, creo que también se puede cultivar un estilo propio a la hora de colorear.

 

Aprovechando una pequeña serie de muestras y una prueba que he realizado recientemente quiero hacer un repaso por estos estilos. Además he incluido las páginas originales, así que podréis ver la manera en la que yo recibo la página y como queda después de ponerle las manos encima. Empezaré por el tipo de color más “académico”, para hacer un repaso a los estilos de color que manejo e intento perfeccionar página a página.

 

“Cut and grad style”.

Como digo es el más extendido en el cómic de superhéroes. Es un estilo dinámico, que hace un buen balance entre el dibujo y el color y en el que predominan los colores vivos con ciertas normas sobre las paletas. Evidentemente hay una interesante mezcla y no todas siguen el mismo patrón. Consiste en la creación de áreas mediante la herramienta “lazo” que son rellenadas por degradados de distinta intensidad, creando unas capas de contraste que varían según el título y que consiguen dotar de volúmenes rápidos a las figuras. Eso es la teoría. Hace poco hice una prueba sobre una página de Avengers vs X Men, porque a uno no para de rondarle la agradable idea de terminar coloreando batallas entre superhéroes.

 

Prueba de color de Avengers vs XMen, Fran Gamboa.

Página de prueba.

 

Recuerdo la influencia que me produjo el primer número de The Ultimates en el aspecto del color, hoy en día sigo haciéndole homenajes privados a esa serie. Respecto al estilo, le reconozco la rápidez con la que se puede llegar a trabajar sobre las páginas, pero hay algunas metodologías de este estilo que he querido adaptar a mi forma de trabajo. Seguramente la manera en que yo hago los colores sea un poco menos rápida, pero coincide más con la idea que hay en mi cabeza a la hora de ponerme con la página en blanco…y negro.

 

“Cut edges and airbrush”

Este estilo es mi primera evolución del anterior. Los resultados son similares en muchos aspectos y se pueden llegar a igualar sobre el papel. Entonces, ¿en qué consiste la variación? Prefiero trabajar las sombras directamente con los pinceles, me resulta más intuitivo que hacerlo por selecciones y áreas. Las sombras son para mí el cuerpo del contraste en una página y prefiero trabajar los fondos, la ropa y, sobre todo, las facciones de los personajes, de una manera un tanto más “artesanal”. En la siguiente página de Blood and Gourd usé esta técnica, adaptándola a un ficiticio cómic clásico, pero que sabe esconder muchos recursos e iluminaciones propios de los cómics contemporáneos…¿o ya estaban en los antiguos? Muchas veces es difícil saber cuando aparecieron ciertas técnicas y trucos del color.

 

Blood and Gourd. Comic color. Fran Gamboa. Dead Peasant.

 

Reconozco que es una manera un poco más lenta que la anterior y que las diferencias pueden llegar a ser imperceptibles. Pero personalmente trabajo más cómodo con esta manera de hacer. Aunque, es cierto, no es mi favorita. Vamos con más.

 

“Soft cuts and grad style with textured brushes”

Este se está convirtiendo en el estilo en el que me encuentro más cómodo, siendo a la vez  agradable de realizar y efectivo. Me permite armar las páginas como a mí me gustarían verlas a la hora de comprar un cómic como lector. Se basa también en la primera, pero en vez de selecciones limitadas, las realizo a base de pinceles con distintas graduaciones y trazos. Esto me permite hacer muchas mezclas e introducir diferentes soluciones para cada área. Así en los fondos suelo usar bastantes texturas, los cortes entre sombras y brillos en las ropas suelen ser más definidos y en la piel de los personajes los matices se suceden de manera paulatina, sin encontrar fuertes cortes.

 

Tales of Terror. Comic color Fran Gamboa. Zenescope.

 

A raíz de unos tímidos primeros escarceos en el primer título que coloreé para Zenescope se me fue encendiendo la “bombilla” y fuí mezclando y probando recursos dentro de este estilo. Permite cambiar de pinceles para alterar visiblemente los resultados, jugar con fuertes contrastes de luz en zonas de sombra y dota a los personajes de unos volúmenes bastante naturales en mi opinión. Y ahora, mi debilidad.

 

“Painted style”.

En realidad no se trata de un estilo, es la adaptación de color manual de toda la vida llevado a las páginas de cómic. Una vez que se han elegido los colores bases y la tonalidad general de la página, todo consiste en pintar. Es el método que suena más sencillo pero que, sin duda, lleva más tiempo. Sin embargo, al asemejarse tanto al oficio clásico de la pintura, es el que más libertad deja y en el que, con suerte y tiempo, terminas dejándote llevar. Implicado en el dibujo se acaba rematando con matices tenues, quizás solo unas pinceladas en una zona concreta, con las que quiero llevar el dibujo al terreno de la pintura.

 

Les Filles du Soleil 2014. Ilustración de  Kiko Duarte. Fran Gamboa color.Soleil.

 

Sin duda es el estilo que más trabajo conlleva y que resulta más complicado realizar. Por otro lado, y por decirlo de alguna manera, es el estilo que me sale “solo”, no necesito planificar el tipo de sombras porque se van creando sobre la marcha. No me limito a ningún tipo de pincel en concreto, sino que voy tirando de lo que la ilustración pide y es el que me deja más satisfecho. Al ser más laborioso suelo dejarlo para ilustraciones o portadas, pero sin ir más lejos el último cómic que he realizado está integramente hecho con esta técnica. Ni los plazos de entrega ni la situación lo aconsejaban, pero ciertos tipos de dibujo creo que me hacen inclinarme por este método.

 

En realidad es muy raro que me limite a un tipo de color a lo largo de todo un cómic. Es necesario respetar el estilo desde el principio, pero hay soluciones que viajan entre unos y otros, enriqueciéndolos y complementándolos.  De ahí es donde salen las nuevas soluciones y, quién sabe, a lo mejor dentro de un tiempo tengo que hacer una segunda entrega porque, por el camino, me he ido encontrando o creo haberme inventado nuevos estilos.

 

Enlaces relacionados:

Portafolio de muestras 2001-2015, con más páginas de ejemplo de cada estilo.

Comic Related. Un artículo de C. Edward Sellner donde habla del color para cómics de manera muy profesional.

 

 





Wonderland Asylum #3

5 03 2015

Wonderland Asylum 3 color. Zenescope. Fran Gamboa.

Historia: Pat Shand y Raven Gregory
Guión: Pat Shand
Dibujo: Tony Brescini y Elmer Cantada
Flats: J.C. Ruíz
Rotulación: Jim Campbell
Editora: Nicole Glade

Cuando Violet rechaza la firme propuesta de matrimonio por parte de The Void, este la encierra en el manicomio de Wonderland. Violet se verá confinada en la institución mientras siguen adelante planes de boda, de fundirse en un solo ser con The Void y tomar el papel de la siguiente Mad Hatter. En el número se cruzan una curiosa prueba del vestido, el inicio de la ceremonia y la llegada de una invitada no deseada: Madder Hatter.

 

Wonderland Asylum 3 color. Zenescope Fran Gamboa

 

La ventaja de esta serie es la mezcla de elementos y ambientaciones que invitan a jugar con mezclas de colores y efectos. A las texturas que me gusta usar añadí efectos de salpicaduras, luces neblinosas sobre la tinta y un pequeño homenaje en una de las páginas a uno de los primeros cortos de David Lynch. Cosas que pasan desapercibidas para cualquiera pero que están en el espíritu del que se encarga de ambientar las páginas con la tableta.

 

Wonderland Asylum 3 color. Zenescope Fran Gamboa

 

Tras este número se produce una mudanza. De la mano del dibujante Toni Brescini y también con guión de Pat Shand nos movemos a una estupenda miniserie de ambiente más oscuro. Al parecer el trabajo conjunto a los dos lados del Atlántico funciona bien sobre el papel y el estilo de dibujo y el color se complementan bastante bien. De ahí que nos embarcáramos en su momento en las aventuras de la cazavampiros Helsing. Unas páginas que en breve aparecerán por aquí en este blog que, si bien no se actualiza todo lo rápido que debería, si trata a cada número con el cariño que merece. Al fin y al cabo, hacer cada número conlleva un buen puñado de horas, qué menos dedicarles un puñado de líneas.

 

Wonderland Asylum 3 color. Zenescope Fran Gamboa

Enlaces relacionados:

Wonderland Asylum 3 en Comixology.

Review en Unleash the fanboy.

Preview en Word of the Nerd.





The Six Million Dollar Man season six #2

23 01 2015

Six Million Dollar Man Dynamite Fran Gamboa color

Editado por Dynamite.

Guión: James Kuhoric.

Dibujo: Juan Antonio Ramirez.

Rotulación: Joshua Cozine

Editores: Joe Rybandnt, Molly Maham.

 

Comienza en este número una dinámica que se aumentará a medida que avanza la serie: la sensación de que las amenazas se multiplican. Después de rescatar la sonda de Venus del fondo del mar, el grupo científico se percata de que no ha venido sola: un extraño organismo mitad orgánico, mitad artificial, ha venido adherido a su superficie. Oliver Spencer consigue que la OSI, organización responsable del biónico Steve Austin, se quede con los recursos económicos mínimos. El proyecto de Spencer, un ciborg autónomo, escapa de su control. Steve se infiltra en una instalación rusa en busca de una armadura experimental del tamaño de un tanque llamada Baba-Yaga mientras la Doctora Anderson sufre un accidente con el organismo extraterrestre acoplado en la sonda rescatada. Todo ello en 22 páginas.

 

Six Million Dollar Man Dynamite Fran Gamboa color

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Esta sucesión de escenas y ambientaciones permiten ( y en cierto modo obligan ) a ir cambiando el registro de color a lo largo de las páginas. A un ataque al atardecer en una zona residencial le sigue una incursión en una instalación secreta y una terrorífica escena en la casa de la doctora; una casa con los elementos y los colores propios de la decoración de los años 70. ¿La mejor parte? Buscar y encontrar documentación para las escenas y los detalles para complementar las dinámicas viñetas dibujadas por Juan Antonio Ramirez.

 

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Desde el primer momento opté por un contraste de luces fuerte en las páginas, acompañado por el uso de texturas y motivos. Como he dicho la acción sucede apenas sin páginas de transición, al estilo de los cómics clásicos de la edad dorada, por lo que es un gran experimento de “arqueología comiquera inversa” el trasladar estas escenas al cómic actual. Siempre con la ayuda de Juan Carlos Ruíz y Rocío Canteros y de la mano del agente Joaquín García Marina, que hacen que este viaje imposible a unos 70 repletos de aliens, ciborgs y conspiraciones sea apasionante.

 

Six Million Dollar Man Dynamite Fran Gamboa color

 

Six Million Dollar Man Dynamite cubierta de Alex Ross. Color comic Fran Gamboa

Cubierta del número dos por Alex Ross.

 

Enlaces relacionados.

Review en Unleash the Fanboy.

Preview de las ocho primeras páginas en The Six Million Dollar Man blog.

Agencia de representación Radebu l.a.j.a.r





Wonderland Asylum #2

12 12 2014

Wonderland Asylum 2 Color Fran Gamboa

Editado por Zenescope.

Historia: Pat Shand y Raven Gregory
Guión: Pat Shand
Dibujo: Tony Brescini y Elmer Cantada
Flats: J.C. Ruíz
Rotulación: Jim Campbell
Editora: Nicole Glade

 

Cualquier cosa que Violet pudiera pensar acerca de su anfitrión cambiaría en la siguiente mueca. The Void, la materialización de Wonderland, es un malo carismático con aspecto de actor de Hollywood que siempre se saldrá con la suya luciendo una sonrisa. Y tiene una idea fija en mente: Violet ha llegado a Wonderland para que él la tome como esposa. Estarán juntos, para siempre.

 

No todos los días se hace surf a bordo de corazones en una dimensión rosa.

No todos los días se hace surf a bordo de corazones en una dimensión rosa.

 

La dinámica de la historia sigue alternando la experiencia de Violet en la extraña dimensión de verdes prados y la presentación de ciertos seres recluidos en un sanatorio mental. Tras haber conocido la historia de la Rompecorazones, en este número conocemos a “El hambriento”. Unas escenas que nos remontan a una atmósfera de película de terror en la que he intentado incluir esas extrañas luces que daban un toque especial a las películas de los años 80.

 

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Efectos de película antigua, toques de acuarela, texturas… Esta historia permite un montón de recursos que ayuden a la atmósfera de las escenas y los flashbacks. Es una oportunidad para probar e inventar sobre la marcha algunos “trucos” que pueden servir en otras historias. Una de las mejores cosas del oficio es tener la oportunidad de poner de tu parte y dar tratamientos distintos en cada número o colección. Por suerte, con Zenescope, la libertad creativa es enorme.

 

Wonderland Asylum 2 Color Fran Gamboa

Revelaciones

Enlaces relacionados.

Preview de Wonderland Asylum 2 en el blog de Zenescope.

Artículo en Geek-O-Rama.

Wonderland Asylum 2 en Comixology.





The Six Million Dollar Man season six #1

28 11 2014

Six Million Dollar Man Dynamite color Fran Gamboa

Editado por Dynamite.

Guión: James Kuhoric.

Dibujo: Juan Antonio Ramirez.

Rotulación: Joshua Cozine

Editores: Joe Rybandnt, Molly Maham.

Tras un accidente en una prueba de vuelo, Steve Austin se recupera gracias a los implantes robóticos proporcionados por la OSI. Junto a Oscar Goldman se convertirá en una pieza fundamental para la seguridad nacional. Pero dentro de la institución convive una facción que pretende llevar más lejos la tecnología. El prototipo Maskatron, completamente robótico, luchará por reemplazar al agente. Todo ello sucederá mientras una satélite cae en el Pacífico tras ser alcanzado por una extraña fuerza.

 

Six Million Dollar Man Dynamite color Fran Gamboa

“Steve Austin, Astronauta. Un hombre entre la vida y la muerte…”

 

Ciencia ficción emplazada en una década de los setenta que aún pervive en las páginas de esta historia. Tecnología avanzada en un mundo de colores vivos en el que se alternan oficinas, la sede del Pentágono, viajes a las profundidades y encuentros en el espacio. Todo ello solo en este primer número. Una oportunidad de lujo  dar un toque personal a una serie de ciencia ficción respetando la atmósfera original vista en pantalla.

 

Six Million Dollar Man Dynamite color Fran Gamboa

“…Caballeros, nosotros podemos reconstruirlo. Tenemos la tecnología…”

 

Esta serie marca un nuevo inicio por partida doble. Por un lado el comienzo en una nueva editorial: Dynamite. Una de las casas más fuertes y con mayor número de publicaciones en Estados Unidos. Por otro es mi primer trabajo junto con la agencia Radebu L.A.J.A.R. Contar con un contacto como Joaquín García me ha ayudado a resolver algunos asuntos previos y a llevar una comunicación fluida con los editores. Este número inicia una colaboración que espero dure mucho tiempo.

Six Million Dollar Man Dynamite color Fran Gamboa

“…tenemos la capacidad de construir el primer hombre biónico del mundo […] Mejor de lo que era antes. Más capaz. Más fuerte. Más rápido.”

 

Me ha gustado mucho poder recurrir a capítulos y fotos de la época para intentar trasladar las luces, la variedad de ropas y el color de los aparatos de una época con un aspecto tan marcado y reconocible. A su vez he intentado darle a todo un tinte similar a la de las series de la época. El color en los paisajes, lo llamativo de las luces intermitentes en los paneles de control y la acción en los momentos “biónicos”, uno de los estandartes de la serie. Todo ello, claro, intentando avanzar en el tiempo, inventando ciertas atmósferas futuristas y como de costumbre, intentando dar un toque particular a cada página que pasa por mi pantalla. Ah…y todo ello con la responsabilidad de contar con portadas de Alex Ross.  No puedo ser imparcial, pero no suena a mala mezcla, ¿verdad?

 

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Enlaces relacionados.

Six Million Dollar Man #1 en la página de Dynamite.

Preview en Comic Book Resources.

Review en Front Toward Gamer.

Web de la agencia Radebu.

 








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